在注重本土化設計的背景下，中國亦開始從早期的西方視覺語言文化的模仿，漸進為關注中國元素和風格的設計狀態。并且涌現出一大批浸透著濃厚民族文化氣息的優秀設計作品，他們真正做到了將民族性元素和現代設計地巧妙結合。
如北京申奧的標志，既考慮到五環的因素，又對其進行了演繹，五種顏色以中國傳統文化中的“盤長”方式相互聯結在一起，體現出五大洲團結、協作、交流、發展、攜手共創未來的寓意。
整個標志又呈打太極拳的人形，這又體現出中國的傳統體育文化精神；中國郵政的標志設計來源于古代篆字“郵”的變體，將其拉伸傾斜，賦予其動感，取“鴻雁傳書”之意，使人們很自然地聯想到高效、快速的傳遞特點。這些設計作品體現了民族視覺文化
的傳承，并與現代設計形式相融合。
另一方面，也有不少的設計作品只是對民族文化表面的照抄。由此，傳承成了民族符號的濫用。中國五千年的藝術寶庫給我們留下了寶貴的視覺語言符號，我們提倡向傳統藝術學習，重視民族文化價值，但是藝術設計的本土化不僅僅是傳統
符號的重現，那么，我們該如何繼承傳統、發展本土化設計呢？讓我們一起重新思考一下我們的設計吧。
一、本土文化是設計的基石
設計的靈魂是精神和文化，設計必須融入當地的文化中去才可能得到持續性的發展。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求。本土化設計符合不
同民族需要、民族識別和民族認同的情感要求。比如，美利堅民族是個大融合的民族，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性，美國設計具有輕松、樂觀的色彩；德國的設計則體現出了嚴謹、重功能的品質；中華民族歷史悠久，地大物博，人
與人，人與物之間講究和諧共處，因此表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。
二、傳承，重在精神文化內涵
設計的本土化并不是對民族文化“形”的簡單套用和照搬，而是要將文化的精髓即“神”融入進去。因為審美不只是對形式而言的，而是對形式和意義之間關系的一種肯定。符號只有借助意義的力量才有可能使自己成為美的形式，內在涵義才是
形式的生命。
中國傳統的視覺符號和圖形藝術都是人們在長期的勞動生產中經過推理和藝術的組合深化而來的，它們在具有獨特的節奏和韻律之美的同時，更是先民們情感和思想的表達。人面魚紋暗示人們在漁獵季節祈求取得更大量的生產物；中國的文
字同世界上其它文字比較，在形、音、義方面都有自己的特性，世界上只有漢字還保存著比較原始的狀態，每一個圖形都變成一個方塊字，并滲透著深奧的哲理；中國的吉祥圖案隱喻著一種企求的心理，如富貴長壽，升官發財，鴛鴦和氣，連年有余，萬
事如意等即是此種心理的反映，是百姓對生活樂觀主義的表現；龍在東方，特別是在中國象征宇宙，后來龍成為帝王力量與權力的象征等等。精美的藝術形式都是蘊涵著豐富的哲理和內在精神的。
正因為如此，運用中國風格的視覺符號就不能是簡單地
“拿來主義”，我們需要真正了解它們的發生背景及意義，否則表面上的挪用、拼湊可能會造成滑稽的效果。若只有華麗唯美的形象，而不能恰當的表現它們的意義，不能與設計理念相吻合，或者我們無法從中體會出“意蘊”之美，那么，充其量也只能算是“設計秀”而已。
三、創新是立足點
傳承的目的是發展，所以要以創新為立足點。創新同樣也是設計的靈魂，是設計的本質要求，也是時代的要求。一幅優秀的設計作品，都是在創新的基礎上，對其所表現設計主題的信息進行正確、充分地傳達。創新，首先，是對設計理念和思維
的創新；其次是對視覺語言的創新，對于設計師來說，應該突破一般視覺所習慣的東西，挖掘并創造出最佳的視覺語言，力求以簡約化、符號化的形式表現最為豐富的內容；創新還包括對技術的創新，對于科技的突飛猛進，設計者要依靠敏銳的創造
性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
學習和繼承民族的優秀傳統文化，借鑒只是繼承的一種方式，繼承的最終目標不僅僅是延續，而是創造新的富有時代精神，符合現代審美意識的全新的民族藝術形式，創新是設計師的生命，更是設計師的責任。“繼承傳統，立足創新”是當代設計師的使命。
倡導民族設計、本土化設計，強調傳統的傳承，并非意味著排斥外來影響，并非意味著保守設計。在全球化發展趨勢下，強調本土化設計、民族設計是保持國際文化生態多樣性的一種努力。現在，民族設計在全球范圍內越來越受青睞，相信在我們的共同努力下，中國設計定能綻放出璀璨之花。
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